Заряд идеи, перкинизм и мир утопии: что выставлено на Третьей перкиннале современного искусства

20 марта в галерее «БИЗОN» открылась Третья перкиннале современного искусства с работами куратора и художника Вовы Перкина и арт-группы «Наша Утопия». Казанская часть выставки-трилогии называется «Навязчивая идея» и посвящена творческому поиску себя через искусство и тому, что стоит у него на пути: тревогам, спонтанным мыслям и страхам. Рассказываем, получилось ли у авторов найти выход из мира сомнений и как в этом помогают фантазийные пространства.

«Перкиннале» — ироничный неологизм, который происходит от имени одного из создателей коллектива «Наша Утопия» Вовы Перкина и обыгрывает привычные названия «биеннале» и «триеннале». Первая и Вторая перкиннале современного искусства прошли в Москве: в «Музее АРТ4» в 2019 году и в галерее «Здесь на Таганке» в 2021-м. Самому Перкину, одному из главных учеников Андрея Бартенева — российского художника и создателя экспериментальных инсталляций и перформансов, — всего 29 лет, но за это время он проделал большой путь. От небольшого города Майкопа до Москвы, от увлечения граффити и первой выставки в Казани в 2016 году до крупных фестивалей вроде Zverev Art Prize и Cosmoscow и персональной экспозиции «Перкуссия» в ММОМА.

В 2015 году Перкин и Дима Маконда основали объединение «Наша Утопия», куда вошли также Сережа Фили, Дима Рае, Арчиликий и казанская художница Лиза Плакса. В то же время они заявили о собственном направлении — «перкинизме» и даже написали его манифест, в котором обозначили, что сочетают народное, наивное искусство и нонконформизм. Эти три категории составляют «три вершины „н“» в их творчестве.

Всех представителей арт-группы объединяют работа со сказочным вымыслом на грани безумия и абсурда, выбор ярких цветов и стремление к монументальности. Они создают фантазийные миры с более чем 3000 персонажей, которые помогают художникам фиксировать действительность, пропуская ее через мифический фильтр. Поэтому многие произведения «Нашей Утопии» отличаются масштабностью: огромные холсты и внушительные скульптуры.

Кроме того, на Третьей перкиннале можно увидеть работы художников, чей стиль и творческое видение близки к «перкинистам»: скульптора Виктора Гоппе, дуэта Rolling Logs, художника Дамира Муратова.

Выбирая место для третьей части проекта, Вова Перкин решил символически сделать выставки в городах участников группы «Наша Утопия». Так первая часть перкиннале оказалась в Казани, где родилась Лиза Плакса, а вторая, «Гормон стыда!», развернется в апреле в Нижнем Новгороде, откуда художник Дима Рае. В августе же обе части объединятся в Москве, в «ГУМ-Red-Line».

Концепция Третьей перкиннале строится вокруг образа «Дома сомнений» — пространства, полного иллюзий, саморефлексии и постоянных попыток убедиться в правильности происходящего. Через яркие гротескные образы, персонажей фантазийных миров и многослойные метафоры художники ищут в своих работах выход из ловушек разума. Посетителям тоже предлагают стать частью процесса и пройти свой путь от внутренних терзаний до свежего, творческого взгляда на мир.

Казанская часть перкиннале посвящена «Навязчивой идее» — ситуации, в которой невозможно избавиться от только что пришедших мыслей. Внушительная скульптура Вовы Перкина «Заряд идеи» из стеклопластика, открывающая выставку, отражает тот самый внезапный импульс, который запускает творческий процесс и вместе с тем множество сомнений и тревог.

Другая работа Перкина, картина «Что же я такое?», продолжает тему спонтанных мыслей, на этот раз о поиске «я» и о том, какие разные формы может принимать личность человека. Тема саморефлексии встречается во многих произведениях выставки. Например, в графических листах Димы Рае, где автор с помощью особых штрихов цветными карандашами создает ощущение невесомости, и кажется, что границы между реальностью и снами размываются, а сомнения представляются чем-то естественным.

На картине Лизы Плаксы «Витражи сомнений виражи» изображены трогательные козочки — персонажи художницы, населяющие мир «Нашей Утопии». В витражах, напоминающих готические, разворачивается множество сюжетов, счастливых и грустных, спокойных и тревожных. Зрителям предлагают порассуждать вместе с героями, для чего мы перебираем различные сценарии нашей жизни и к каким выводам приходим. В работе «Сердца плавильный котел» Димы Маконды саморефлексия пробуждает целый ворох чувств, связанных с любовью: это уже не только сомнения, а полная трансформация личности, ее «переплавка», где главным топливом оказывается энергия влюбленного.

Художники Третьей перкиннале современного искусства показывают, что навязчивые идеи далеко не всегда разрушительны, саморефлексия запускает креативное мышление, а из любого «Дома сомнений» всегда есть выход. И эта неиссякаемая вера «перкинистов» в хорошее и светлое, несмотря на несовершенство даже фантазийных миров, создает пространство для утопического взгляда на действительность.

Так, например, четырехметровая центральная работа в первом зале «Блуждающий ум в общественном транспорте» Вовы Перкина — попытка показать, как персонажи, совершенно не похожие друг на друга, живущие в параллельных вселенных, гармонично взаимодействуют друг с другом. Хотя каждый из героев, оказавшихся в переполненном автобусе, думает о своем, все размышления попутчиков соединяются на секунду в одной точке, а после расходятся вновь, и так беспрерывно. Именно эти моменты соприкосновения с внутренним миром друг друга дают надежду на соучастие в, казалось бы, разъединенном мире.

«Перкинисты» очень чутко реагируют на события, происходящие в реальном мире, и дают надежду на лучшее, показывают, что счастье и радость возможны, что бы ни случилось. В какой-то степени это можно назвать социально ответственным искусством, как писал в книге «Вова Перкин. Кто следующий?» Андрей Бартенев. Поэтому выставка может быть даже местами терапевтичной.

Как бы то ни было, экспозиция может понравиться самым разным людям: и тем, кто уже знаком с современным искусством, и тем, кто только открывает его для себя. Детям точно будут близки яркая палитра работ, персонажи мира «Нашей Утопии», чем-то напоминающие героев мультсериалов. Подростков и студентов, возможно, заинтересуют сама концепция выставки и тот факт, что погружаться в нее можно на разных уровнях. Или, по крайней мере, ее инстаграмность*: свежие неожиданные образы, красочность и необычные формы скульптур, которые производят впечатление на зрителя здесь и сейчас.

Третья перкиннале современного искусства превосходит по масштабности предыдущие две как минимум тем, что она состоится в трех городах, а дальнейшие перкиннале планируют охватить еще больше выставочных площадок. Все это говорит о стремлении Вовы Перкина к тотальности, как часто отмечают в арт-среде. При этом, в отличие от, к примеру, Ильи Кабакова и его тотальных инсталляций, у Перкина получается захватить пространство и внимание зрителя преимущественно двухмерной живописью, не выходя за рамки холста. И здесь предоставляется отличная возможность подумать о том, в какую сторону движется российский совриск.

Обложка: Гульназ Зайнутдинова; фото: 1 — предоставлено Александром Шагулиным; 2–33 — Гульназ Зайнутдинова; 34 — podpisnie; 35–38 — Гульназ Зайнутдинова

*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена